晨光文具价格联盟

原创|:《乘风破浪》:男人至死是少年

楼主:综艺咖 时间:2021-01-11 14:11:00

春节档上映的《乘风破浪》上映后,豆瓣评分却从3分一点点回升到了7分之多。

其精妙的剧情、可圈可点的笑料、演员不俗的演技等要素硬是让这匹黑马在诸多大制作大手笔中杀出了一条血路,被网友称为“春节档的一股清流”,而这也确实是一部让人惊喜的诚意之作。

电影讲述的是赛车手阿浪,带着年迈的父亲飙车却意外被火车撞了,从而戏剧性地穿越回1998年,与年轻时的父亲和素昧谋面的母亲相遇的故事。

首先作为一部喜剧片,这部影片最大的优点就是在笑点的制造上恰到好处。

喜剧片最忌讳生硬地搬运网上的段子和笑料,不仅无法把观众逗笑,还可能弄巧成拙让影片充满浓浓的尴尬感,还好韩寒成功把握了这个“度”,不会平淡如水,也不会显得过于闹腾,刚刚好能让人会心一笑,很是难得。

全片随处可见韩寒特有的冷幽默和抖机灵,人物名字的错位梗、蝙蝠侠的幼稚和滑稽、时代的冲突和各有特色的人物等都给影片奉献了不少的笑料。

其次,在喜剧的外壳下包裹了一个悲剧的内核,这也正是一部喜剧片得以升华的最佳方式。

片中有很多幕场景都叫人动容,比如正太执意要去复仇,小花无法拦下他,最后满含悲情地凝望着天空;还有六一离开时的背影配上改编自《five hundred miles》的插曲,都深深渲染了这一悲剧的内核。

影片以小见大,从平凡的小人生见证时代的大变化,着重刻画了一众令人印象深刻的小人物,在“正太帮”这个看似滑稽实则感人的帮派里,每个人都用他们的生命轨迹描绘了一幅“赤心不改”的画卷。  

正太是帮派的老大,他是一个被香港电影洗脑的普通上海青年,有着简单的理想和男人的热血,梳着油光发亮的复古中分头,穿着洗得发白的牛仔服,有时笨拙有时鲁莽,但最重要的,是他从未改变的善良。

阿浪重情重义,也是帮派的精神领袖,他无意中闯入父亲的生命,从憎恨父亲变为理解他、支持他,一路辛酸一路坎坷。

六一笨拙得可爱,憨厚得呆萌,而他却是最不会被这个世界改变的纯净的少年。

小马总是迷茫落寞,但他却注定要跑在时代的前沿,注定要将未来握在手中。

小花渴望亲情、向往梦想,她支持着正太的英雄梦,正太也扶持着她的歌舞厅,那是他们两人最真诚的爱情。

这些小人物的命运跌宕逐一编织成了这部影片的强大的框架,一颦一笑皆牵动着所有观众的心。

影片最大的亮点之一在于其匠心独具的布景,复古的建筑,闪烁着的灯牌,楼顶的晾衣杆,斑驳的墙皮的缓慢的阳光,无一不显露出上个世纪的年代感。

这些场景都取自上海一个小镇亭林,很难想象在现在的时代还能有一个地方保留着如此淳朴的生活样貌,而这样的淳朴也正是主创们向我们呈现的“男人至死是少年”的不改初心。

片中的飙车戏也是亮点之一,大概是韩寒本身就是赛车手的缘故吧,那几场飙车戏拍得惊心动魄,很能扣人心弦,为影片加分不少。

《乘风破浪》是韩寒的第二部电影,比起他上一部《后会无期》这一部电影有着明显的进步,尤其是在结局的处理上,《后会无期》有些让人摸不着头脑,有种懵懂的感觉,而《乘风破浪》则更加完整,叙事更加成熟。

电影的节奏方面也学会了松弛有度、收放自如,不像《后会无期》的平铺直叙难免会让人略感乏味。

而且《乘风破浪》中的一些细节处理也彰显了影片的用心之处,比如歌舞厅“挚爱”的灯牌,在影片结尾“挚”字中“手”的部分灭掉了,暗示着小花“执子之手”的梦想随之破灭,实在令人心疼。

不过,影片也确实有一些不足之处。比如过分强调年代感,一些台词会让人觉得别扭,但又因为拍摄时间较短,一些场景的细节会暴露时间让人出戏。

再者,韩寒强行渲染文艺范儿,可惜用力过猛,有时会叫人摸不着头脑,无法引起观众的共鸣,这也是令人诟病的一大原因。




总而言之,《乘风破浪》是一部很值得一看的佳作,片中的小细节和小彩蛋值得反复琢磨,时不时抛出的笑点是全年龄向的轻松梗,观众在捧腹之余也能为影片中贯穿始终的热血和情义所感动,那些为兄弟两肋插刀的义气,那些抛头颅洒热血的梦想,那些融于酒中的心意和千言万语,无不渲染着只属于男人的豪迈悲歌,正如片中所说:“男人至死是少年,赤心不改。”




朋友 图片 表情 草稿箱
请遵守社区公约言论规则,不得违反国家法律法规